비틀즈의 노래가 나오는 만큼 배경 역시 1960년대 말, 70년대 초의 베트남 전이 한창일 때로 반전시위,

기존의 문화/사회를 거부,탈피하고자 하는 히피적 성향등...딱 그 맘때의 모습이라고 할까나요?

영화의 시작은 영국 리버플에서 용접이나 하면서 홀 어머니와 함께 사는 가난한 블루칼라, 주인공 쥬드

로부터 시작 됩니다. 그는 자신의 아버지를 찾아 떠난 미국으로의 여행에서 맥스라는 친구를 얻게 되고

그러던 와중에 맥스의 여동생인 루시와 사랑에 함께 빠진다는 게 대강의 줄거리 입니다.

보는 내내 이어지는 비틀즈의 노래와 여성 감독다운 감수성 짙고 다소 몽환적인 요소는 보는 내내

빠져들게 끔 하는 매력이 느껴지는 작품이었습니다.


비단 비틀즈만을 표현한 것이 아닌 그 당시의 문화의 전반적인것들을 표출하는 장면도 곳곳에 눈에 띄는게

꽤나 맘에 들었던 점이기도 합니다. 사실 전 그 당시의 문화라던가 사회등을 겪어보지 못해 정확히

알 수 없었기에 보다 명확히 느끼진 못했겠지만 일종의 대리 만족이라고 할 수 있을까요...

영화 속 비틀즈의 노래들이 원곡이 아니라 비틀즈 원조 팬들의 입장에서는 다소 아쉬울 수도 있지만

출연자들이 직접 녹음한 곡들이라고 하니 오히려 영화 속에서는 더 빛을 발한 것 같습니다.

다른 얘기지만, 주인공인 쥬드의 모습이 흡사 예전 Paul McCartney 를 떠올리는게 왠지 영화 속

이야기도 그의 눈으로 전개되는 듯한 느낌을 받기도 했습니다.


그외에도 영화 중간에 등장하는 Salma Hayek 과 U2의 Bono  이 둘의 카메오 출연은 보는 이로 하여금

영화를 더 즐겁게 볼 수 있는 감초같은 요소였던 것 같습니다. 전 개인적으로 비틀즈의 옥상공연을 보는

듯 한 마지막 장면 'All You Need Is Love'와 흑인 소년의 감정어린 'Let it be'가 아직도 기억에 남습니다.


하지만, 이 영화의 시작이 비틀즈인 만큼 비틀즈라는 것을 잘 모르거나 관심이 없는 관객 입장에게는

지루하기 이를 때 없는 영화가 될 수도 있다는게 저의 생각이기도 합니다.

사실 비틀즈의 팬이나 관심이 있는 사람이라면 등장인물인 '쥬드', '루시' 이 둘의 이름만 들어도 흥미로운

요소가 될테지만 별 관심 없는 사람들에겐 단지 '이름'일 뿐이니까요.

더불어 뮤지컬 영화라는 장르 또한 한 몫하지 않겠나 싶습니다. 암만해도 이런 스타일을 즐기는 분이 흔한
 
편은 아니니까요... 특히나 이 영화는 내용상 생각하기 나름이겠지만, 다소 몽환적이고 난해한 시적인

표현이 난무하는 편입니다.


이처럼 어떤이에게는 영화의 장점이 다른 이의 입장에선 재미없는 단점이 될 수도 있나 봅니다.

영화 자체가 음악에 관한 영화이고, 뮤지컬적인 요소를 가지고 비틀즈 노래가 주가 된 영화니까 이를

감안하고 편안한 마음으로 보신다면 좋을 것 같습니다.

물론 비틀즈의 팬이나 그 당시의 향수를 기억하는 분들이라면 두말 할 나위 없겠죠? :)

그럼 앞서 개인적으로 기억에 남았던 장면이라고 한 Let it be 동영상을 끝으로 마칠까 합니다.

다들 즐감들 하세요~